Technika montażu filmowego

Klasyczny podręcznik montażu filmowego autorstwa Karela Reisza i Gavina Millara, od dziesięcioleci wykorzystywany w szkołach filmowych na całym świecie. Pierwsza wersja książki, przygotowana przez Reisza we współpracy z brytyjskimi filmowcami, ukazała się w latach pięćdziesiątych; późniejsze wydanie uzupełnił Millar o rozdziały dotyczące nowszego kina.

Nie jest to poradnik obsługi programów do edycji ani zbiór trików technicznych. Autorzy zajmują się istotą montażu: tym, jak zestawienie ujęć buduje znaczenie, rytm i emocje, oraz jak uczynić z niego naturalny środek wyrazu. Wykład opiera się na analizie konkretnych sekwencji filmowych.

Książka zawiera zwięzłą historię montażu oraz opisy jego stylów właściwych dla różnych gatunków: filmu akcji, dialogu, komedii, dokumentu czy kroniki. Osobno omówiono wymagania kina panoramicznego, nurtu cinéma-vérité i filmu awangardowego. Autorzy pokazują też, jak tempo cięć wpływa na dramaturgię sceny.

Czytelnik znajdzie tu omówienie podstawowych pojęć i decyzji, przed którymi staje montażysta: wyboru momentu cięcia, zachowania ciągłości akcji, relacji obrazu i dźwięku, budowania napięcia i operowania czasem ekranowym. Przykłady pochodzą z klasyki kina niemego i dźwiękowego, dzięki czemu książka jest zarazem przewodnikiem po historii języka filmowego.

Publikacja jest przeznaczona dla montażystów, reżyserów, operatorów, studentów szkół filmowych i twórców form audiowizualnych, a także dla widzów, którzy chcą lepiej rozumieć język filmu. Ponieważ dotyczy zasad, a nie narzędzi, pozostaje aktualna mimo zmian technologicznych.